有時候我們會有些答案，並且深信不疑。等到年齡增長一點，又會自己推翻一些答案。對此，我們歸納是成長的結果。但或許再過一陣子，我們會看到一些反證，似乎又或多或少輔佐了更之前的假設而非之後的結論。到這個地步，我們在反覆驗證中迷惘了，有時就不太管答案是如何，反正能過日子就好。
人生就是這樣。我們都得相信一些答案來確立自己，從而舉步向前，而在眾多人生課題裡最能體現這種哲學的，就是愛情。
最後那段海枯石爛的轟轟烈烈也就是個過往，被包納在眾多個過往記憶裡，他的特別不在於是否正在進行，而是你在自己人生裡標註他的方式。如果能夠繼續進行，那當然是最好的，但凡事心想事成的人生，我目前還沒聽過。那又如何呢? 該走下去的路還是得走，不然你在等誰攙扶你?
我不喜歡說緣份，不喜歡說彼此適合問題，不喜歡說未來的確定性，因為這些說法，都把命運講得很簡單，而命運在愛情裡依然是命運。喜歡談情說愛的人以為他們可以在愛情世界裡規避命運的擺弄，這些人會不斷地以失望收場。
我喜歡努力，喜歡認命但執著，因為這才是自己可控制的。人生不是只有失敗，也不是只有成功，而是失敗成功成功失敗成功失敗失敗失敗失敗成功失敗成功失敗成功，然後最後你就會知道，其實人生既不是失敗也不是成功，只是個起伏的過程而已，沒有定論，沒有結論，就是這樣。

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      荒廢了好久的部落格，終究還是要義務性地來照顧一下，就像小孩雖然不爭氣，做父母的多少還是會有點旁觀地拍拍肩膀之類的。事實上這幾個月是發生很多事情可以好好記錄的，但由於目前尚屬於晦暗不明的進行式，實在無法做結論式的陳述，再加上情緒都多半落寞地沉澱著，我並不想還在這邊徒添灰色調。
      有睡眠問題已經行之有年，照例是在凌晨反省自己，這是歌名呼應之處，由The Airborne Toxic Event唱的Sometime Around Midnight。第一次聽到這首歌是在電視上，由於我常常只把電視打開，轉到還可以接受的頻道當背景音樂，所以聽到的時候已經是後半段的部分了，當時眼睛並未盯著螢幕，但腦子卻記住這旋律與氣氛了，畢竟他的風格是對我的味的。第二次則是剛好轉到，所以老老實實地從頭聽到尾，MV拍攝的有趣銜接處，演唱者有點憤世嫉俗的表情與聲調，和那實在不知道怎麼翻譯的團名都記住了。
      這首歌如果硬要找出打動我心的東西，我想是沒有的；他搔到癢的，大概是描寫對於與自己有感覺的女性之間的小小互動而已。旋律的堆疊多半是由吉他與小提琴主導，最高潮的部分，由主唱重複著叫著you just have to see her，的確讓有魂牽夢移經驗的人深有共鳴。歌詞過於饒舌，音階鋪陳的方式也過於抑鬱，但由主唱沙啞的歌喉詮釋，意境仍在。
目前的情況是，仰慕的女性不少，但無一是我所喜的，這種尷尬在將臨而立之際更覺明顯。

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      衝著因為是克里斯多夫諾蘭Christopher Nolan所導演的作品，從蝙蝠俠第一集「開戰時刻」（Batman Begins）開始，我就對目前這嶄新的蝙蝠俠系列充滿高度期待。Nolan已經從之前的「記憶拼圖」Memento與「頂尖對決」The Prestige這兩部片充分證明他說故事的能力，所以我並不擔心他會將蝙蝠俠拍成跟之前的系列一樣膚淺且令人憎惡（從1989年開始總共五集的舊蝙蝠俠系列，大概就第一集與第二集由Tim Burton導演，Michael Keaton主演的我覺得還不賴（蝙蝠俠本身的黑暗氣氛有抓到，且由傑克尼克遜演的小丑，以及貓女等角色的塑造都有它的深度），最後由喬舒馬克接手導演的第三第四集簡直就像一堆天線寶寶在演戲一樣，爛到一個極致，看到就不舒服）。       其實，我心裡一直期望被拍得像通俗卡通片的蝙蝠俠系列可以有人為他重新抹上神祕的黑色色彩，增添點善惡對決的壓迫感，以及為各個人物的影子增添點現實的分量。非常幸運，我們現在有克里多夫諾蘭為我們重新打造蝙蝠俠這個黑暗英雄。同理可證，打從看完蜘蛛人第一集，我就期望這個系列的製作班底趕快發生意外墜機死掉，然後讓更有品味的導演與班底接手重拍新的蜘蛛人；簡言之，現在的蜘蛛人簡直就是一堆白癡對白、二流特效、以及三流演員組合而成的劣質電影。       拎著我這個高度期待感，看完第二集「黑暗騎士」（The Dark Knight）後，我承認這並未達到我滿意的水準，但就算不令我滿意，它也早已突破所有漫畫改編的電影作品，達到目前為止尚未有人能出其右的境界。原因很簡單，Nolan厲害的地方在於，他能夠將蝙蝠俠這個大家耳熟能詳的科幻動作片拍得像劇情高潮迭起的劇情片一樣，我認為這是除了特效與動作場面外值得讚許之處；當然，對這個焦點的執著是很危險的，當年李安拍攝綠巨人浩克竟然花了大量時間在鋪陳角色的內心戲，這本身就是個錯誤認知。如果觀眾想要看內心戲，他們會去看理性與感性，會掏腰包想看綠巨人浩克的觀眾，自然是想要看他如戰車般排山倒海的破壞場面，在這種主題上推陳內心戲，有何意義？當然，如果你抱著純粹想要看動作片，期待動作與特效的場景，看到黑暗騎士你恐怕會失望，因為冷場會因為劇情的鋪陳而變得比想像中得多，而很明顯地，Nolan本身也不把焦點放在動作特效場面。       就這點而言，我認為若以「蝙蝠俠」這個系列電影來看，Nolan不能算成功，因為抓著漫畫英雄這個角色來當作電影主題，就永遠要掌握動作與特效這兩個元素，這正是漫畫改編的電影與其他作品不同之處；然而，以「電影作品」這個角度來看，Nolan是成功的，因為第二集的確拓展了很多未被交代清楚之處，奠定了這個漫畫英雄在現實世界裡的分量，且為大家耳熟能詳的角色群塗上了更寫實的色彩。       會說故事的Nolan處理劇情發展與角色背景一直是我注意的地方。
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      黑金企業（There Will Be Blood）是個我完全沒看過同類型的電影，我非常推薦這部作品。奧斯卡頒獎典禮之前我沒看過險路勿近No Country for Old Men與黑金企業，但我認為光是衝著丹尼爾戴路易斯Daniel Day-Lewis，黑金企業絕對有實力角逐最佳影片。而在看完這兩部之後，我確定險路勿近實在遠遠跟不上黑金企業的出色程度。
      黑金企業讓我覺得相當特別的地方有三點，第一點是他的配樂，第二點是導演Paul Thomas Anderson拍攝與說故事的手法，第三點當然就是演技已經跟巔峰時期的艾爾帕西諾不相上下的Daniel Day-Lewis。
      試著把配樂抽掉的話，畫面本身帶動的故事情節其實相當普通而寫實，如果配上一般的管絃樂古典小調的話，大概觀眾的注意力很快就渙散了吧，但令人相當奇怪的是，導演竟然在相當多橋段用像懸疑驚悚片的旋律當作基調，而且那其實有時不能算是音樂，而常常是掐住神經、居高不下的刺耳拉弦，或者有點部落風味、沒什麼特定旋律的古怪打擊樂器。我不得不說，這個作品最讓開門見山、人耳目一新的就是配樂本身。像要被吸入單調鄉野生活的畫面行進方式，與古怪旋律的配樂之間的不協調，簡直就像打了瞳孔擴散劑後，就要馬上玩「看看這兩張圖哪裡有不一樣」的遊戲一樣，有點超現實的錯愕感與緊張感，你會一直預期著即將要發生什麼事，而警戒著下一個鏡頭的突兀。到底導演為何要這樣搭配上畫面與音樂呢？我完全不了解，但這奇怪的安排卻毫無道理地吻合成一部怪異而讓人目不轉睛的作品。
      導演保羅湯瑪斯安德森Paul Thomas Anderson，他的作品嚴格說起來我只看過兩部，亦即之前略有提過的心靈角落Magnolia，以及我也覺得相當有味道的小品電影戀愛雞尾酒Punch-Drunk Love。不看導演的話，根本就看不出來這兩部作品是出自於同一個人之手，而黑金企業本身的手法也截然不同，這讓我感到相當納悶。到底這傢伙的風格在哪裡呢？
       無論他的個人風格是什麼，他的每部作品都有讓人眼睛一亮的感覺，根本原因就是「獨一無二的說故事能力」。除了心靈角落有比較多的商業氣息，這個導演的經典地方在於他不太讓對白本身來交代劇情或陳述腳色的內心，而是讓角色用演技本身或畫面的帶動來敘述故事。這種作法如果讓演技優秀的演員來擔綱，當然是賞心悅目，不過保羅更運用鏡頭與畫面切換的方式讓觀眾更有就在旁邊的參與感，且逐漸掉入期待什麼事情發生的情緒裡。
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        第一次看麥迪遜之橋The Bridges of Madison County是在高一時看的。當時的Clint Eastwood分別在1992年、1993年、1995年這三年推出了三部電影，與摩根費里曼Morgan Freeman主演的殺無赦Unforgiven，與凱文科斯納搭檔主演的強盜保鏢A Perfect World，與梅莉史翠普Meryl Streep搭檔主演的麥迪遜之橋The Bridges of Madison County，以及，其中第一部成為奧斯卡最大贏家，算是影劇學院向一向不受重視的西部片文化致敬。          Clint導演的作品一向不能算是高潮迭起、引人入勝的作品，從他開始執導到現在，他的作品總是冗長而微溫，幾乎每部作品都沒有所謂的高潮；但我想這個結論並不是批評，因為Clint可以算是這類型作品裡面的佼佼者，原因在於他鋪陳的都不是驚世駭俗的事件，不是引人深思的大道理，而是那些常常被人遺忘、忽略、簡化掉的浮光掠影，而它們是普遍確實地存在在我們的日常生活裡的。他雖然不是個有才華的導演，但他確實將自己的人生經歷拍攝成可供回味的小品集，我想這點是值得鼓勵的。         這三部電影在我心目中被我歸類為Clint成熟期三部曲，並非因為他們的劇情有所連貫，而是因為Clint除了非常典型地自編自導自演以外，他還跨刀為這三部作品製作配樂，強盜保鏢有鄉村音樂的味道，殺無赦有西部牧笛風，麥迪遜之橋則是經典的古典抒情樂。         很長很長一段時間，可以說整個高中生涯，麥迪遜之橋的配樂陪伴我走過這段奇怪的年輕歲月。小提琴與大提琴的緩慢哀訴讓我整個人層層融化，那旋律則成為當時不善語言的自己唯一的代言，只是這個代言沒有聽眾。麥迪遜之橋的黃昏戀情是當時青澀的我不了解的，但我多少能夠了解那個別離之痛，除了「別離」本身以外，還多了「認命」。我們年輕時跟相愛卻無法相處的人分手了，雖然心中很痛，但總會存著一份天涯何處無芳草的坦然，但麥迪遜之橋的男女主角已經年華不再，跟此次相愛的人分手絕對是生命中最後一次別離，而機會不再。         影片中，滂沱大雨是愛情片典型的舞台，不過不像很多偶像劇，明明騎樓就在旁邊，男女主角還要站在外面淋得哀怨惆悵，或是明明有雨傘還要很帥氣地甩在旁邊。大雨中，Clint狼狽，梅莉史翠普猶豫，紅綠燈閃爍，十字路口前輾轉，遠去，失依，淚流不止，然後那僅剩的魂牽夢移終將被吸入那平板的收音機節目裡。沒有語言，所以連最後的隻字言語都無法回味；沒有回眸，所以連可供緬懷的情愫都無所憑依，所留下的只是必然的永遠懊悔，必然的空洞，與必然的堅強。
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        這下仍然是炒冷飯的電影主題分享。         在相當遙遠的LD時代，光碟價格仍然高昂、光碟廠還沒倒閉、LD就像比薩餅一樣大的時代，我看「與狼共舞」，那是國二青澀少年時。那時，對整個美國歷史一知半解的我，對整個世俗紅塵倍顯天真的我，到底從這部深沉的影片裡看到了什麼，說老實話我已不復記憶，但我記得我不怎麼看好的凱文科斯納卻因為這部片而聲勢如日中天，而且那磅礡而悽涼的配樂也像個早已確定的預言一樣，在我體會往後人生各階段的意境之前就先寫好旋律，可以說，我後來直到現在的人生如果搭配上影片裡最後片段的配樂，實在是恰到好處的詮釋。         其實連我自己也不太了解，到底我是屬於偏人群還是偏獨行的個性。我很容易跟別人打成一片，不外乎自己算是外向又幽默的人，但其實我並不很喜歡往人多的地方跑，若能選擇，我寧願自己一個人看書、聽音樂、兜風，反而比較自在；關於這點，我不得不說，恐怕是因為週遭沒有足以交流的人吧，嚴格講起來，能夠切磋的大概只有高中的培訓兄和現在正在誤人子弟的林老師。         通常大部分的陳腔濫調的金玉良言都會說「遠離人群更能找到自己」，我部分認同這樣的說法，但我也認為，如果身在人群中太久就會失去自己的話，那所謂的「自己」這個存在也太薄弱了一點。人通常是為了許多事情而活著、堅持活著、必須活著，對母親而言可能是孩子、對野心家而言可能是權位、對企業家而言可能是公司，而對我而言則是「自我原則」這個東西讓我堅持；相信對許多人而言，這大概叫做自私吧。我認為這只是立場不同的說法，也就是說，在這個承平而溫吞的時代，注重自我的說法顯得過於特立獨行，但如果這是個人吃人、血腥而混亂的時代 (比如中國的五胡亂華時期或歐洲十六世紀的獵巫行動)，注重自我原則反而可能會被譽為亂世中的清流。同理，我認為「我」是個很深澳的存在，我對於了解與分析我自己相當感興趣，但它的深奧可能來自於我根本活不到一百年，所以在這短短數十載的時間內，我一直執迷著「我」、研究著「我」、挑戰著「我」，但如果我可以活到一千年呢？搞不好在第兩百四十五年左右我就對這個「我」感到膩了；更甚者，其實我小時候的妄想一直是認識世界、改變世界，但實際情況是我過於短命，能力短淺，而世界過於廣大，所以我退而求其次「認識自己、改變自己」。如果我可以活十個十年那麼久，應該就表示我非常有餘力可以改變世界，也可以參與世界被我改變的過程了，那麼「我」這個主題就顯得過於小家子氣，我反而會因為想要改變世界而存在了。總之，這是立場不同的問題。         主角鄧巴中尉也是如此。他意識到自己的過於渺小，大時代的過於動盪，以及所能擁有的過於淺薄，所以他放棄選擇要當南軍或北軍，他放逐自己到邊疆，因為他在那個相差過於懸殊的世界找不到自己的輕重與定位。那麼，回到剛剛說的「遠離人群更能找到自己」，他是否就因此而找到迷失的自我了呢？答案是肯定的，因為這是最單純最直接的做法了；但代價很大，因為這個現實世界是沒有邊界的，遠離了任何東西只是貼近另外的東西而已，而鄧巴將軍貼近的就是與本來的世界水火不容的印地安人。
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        如果要提到JOJO冒險野郎，那就等於是提及我整個年少輕狂時代對漫畫的著迷程度了。我大概是從國二時開始接觸JOJO，那時候還有所謂TOP熱門少年這個漫畫刊物。想當初我為了看漫畫竟然常常被父母打個半死，我無論怎麼回想都覺得實在可惡至極，看漫畫又不是什麼大不了的事情，有必要一副吸毒被抓包的樣子嗎？ (JOJO系列裡最有魄力的反派主角"迪奧"，沒用沒用沒用沒用沒用沒用沒用~~)         由於JOJO的畫風混亂，所謂的「替身能力」不為常人所解，而且其實很多動作都既詭異又變態，所以人氣度一直不高，目前第七部「飆馬野郎」終於被剔除於週刊漫畫之外，讓在台灣處於被動狀態的我只能望單行本興嘆。第一次接觸JOJO時，正值荒木飛呂彥畫第四部的時候，亦即東方仗助的瘋狂鑽石；第四部也是我認為荒木老師畫風的全盛時期，不僅畫面混亂度是JOJO系列從頭到尾最低的，且精細度與另類風格也是當初我模仿繪畫的對象，雖然當時風靡全台的是井上雄彥的灌籃高手，但一直讓我癡迷不已的仍是JOJO。 (以下系列圖都是日本的漫畫迷學JOJO的動作，非常欠扁)         除了易見的缺點，JOJO的優點其實在於他替身能力的創意性，以及以鬥智為主的戰鬥風格；這在所有日本漫畫裡堪稱特立獨行，因為大部分戰鬥系列的少男漫畫都是純粹以戰鬥力來當作輸贏關鍵，從早期的七龍珠到現在不知為何在歐美很流行的死神Bleach都是如此，七龍珠裡戰鬥力破表破表再破表，塞亞人超級無限升級，基本上已墮入不知極限為何、而說服力終將渙散的無窮回圈，就跟目前死神系列靈壓無限升級，每個絕招只能很帥得用一次後就被破解，以致於還要鑽研更強的絕招一樣(這點在銀魂裡也被諷刺一番啊)；而且大家要變強的方法都是「練功」，練了一下子就會變強了，這大概是RGP電玩遊戲打太多的後遺症吧，感覺滿蠢的。 
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        如果要談到神隱少女千と千尋の神隠し，就不得不提及宮崎駿老師其他我同樣欣賞的作品，那還真是頗冗長的一個系列，不過總之就這樣吧。「神隱」兩字我覺得台灣翻得相當好，因為它是個其來有自的名詞。日本古時候有小孩常在山裡走失，日本人通常都歸咎於被天狗抓走了，久而久之就演變成被鬼神之類抓走的小孩都叫「神隱」，亦即「被神藏起來」的意思，而電影裡的千尋的確在鬼神的世界中迷路了，至於湯婆婆本身的形象依據天狗描繪而成的意思也相當明顯。         帶領吉卜力工作室的宮崎駿老師原本在魔法少女完成後就宣佈退休，但大概老來慌又著手神隱少女的製作，反而成為他的動畫作品裡最賣座的系列，因此還跨國際紅到歐美，可說是出乎意料的巔峰之作，而在神隱少女尚未出現之前，我最喜歡的作品是「龍貓」，「天空之城」，「風之谷」，「魔女宅急便」，「點點滴滴的回憶」，以及「魔法公主」(他媽的好像幾乎就是全部了嘛)，但神隱一出，我的第一名位置馬上就拱手讓給它了。         神隱的背景大體上與龍貓差不多，都是在平凡的現實世界裡有超凡的遭遇。結合了日本各式鬼神的形象及傳說，神隱少女的幻想世界相當完整而豐富，幾乎每個角色都是經典，相較而言，我看了大約四十分鐘就看不下去的地海戰記根本就是個扁平又無趣的作品，人物扁平，台詞扁平，主題也扁平，基本上我認為宮崎駿的兒子根本就不是喜歡動畫的男人，大概只是把動畫當做工作來做，把老爸的事業當作企業來傳承而已，裡頭絲毫沒有一點讓人感動的熱情與想像力存在。         宮崎駿的作品裡，許多對風景的描繪都可看出他個人的熱情與對大自然的熱愛，比如看不到山坡頂的斜坡上，無聲飄過的白雲；搭乘在水面上行駛的火車時，經過在月台上駐足的旅人；海與天連成一片藍的地平線；從陡峭的山丘上俯視整齊劃一的稻田與菜園。在目前很多標新立異，將想像力寄託在對未來的描繪與對科技的崇拜的動畫家裡，宮崎駿之所以得到我無條件的熱愛，是因為他是個懷舊而熱愛自然的老人，而我懷舊甚於標新。         神隱少女同樣讓我驚艷的地方，在於宮崎駿竟然可以以一介老者的視角去刻畫出一個小孩的心境，我覺得這很難很難。比如千尋第一次碰到外貌可怕的鍋爐爺爺時，小孩的心態一定會像第一次碰到不認識的陌生叔叔到家裡作客一樣不安。碰到壞心眼的湯婆婆時，那按捺不住的發抖四肢與像要鼓起勇氣的過大音量也讓人想起初次跟地痞流氓對峙時。在湯屋裡遇到的人都是陌生而冷漠時，白龍的體貼就變成難能可貴的依靠，這也讓人想起剛到新環境碰到新朋友的青澀回憶。折騰了一夜的千尋，隔天早上吃到白龍給的好吃的饅頭時，終於蹲在田裡眼淚撲簌簌地掉下來，那是因為所有被嚇呆的情緒，積壓已久的情緒，孤零零的情緒，失去一切而未來茫然的情緒，終於透過味覺一點一滴地讓還是小孩的千尋意識到自己的處境。每次看到這個地方我就會跟著她一起哭，因為我從小到大也是當下硬是逞強，事後才委屈地哭的人。
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        記得當初很想看人類之子Children of Men的原因有兩個，第一，因為男主角是Clive Owen，第二，它的預告片採用了Sigur Ros的Hoppipola。我一直認為真正的男人可以以Clive Owen為代表。有點稜角卻理性的個性，兼具迅悍與柔情的外表，鄙視紅塵的同時也知道如何跟紅塵共舞。我之所以欣賞他，是因為他的表演精華處有99%是來自於他獨特的腔調，雖然英國腔的演員很多，但畢竟每個人都有自己的口音，而如何讓情緒的張力擴張到最大，就是演員的價值所在。就這點而言，Clive Owen跟艾爾帕西諾差不多，都有足以渲染情緒的對白能力，且那帶點憤世嫉俗的憂鬱氣質也相當雷同。         我其實是打算先分享Clive Owen在Beyond Borders的演出的，不過反正就先介紹最近已經在HBO上映的Children of Men吧。這部電影的導演Alfonso之前 的作品，我真正覺得還不錯的大概也只有改編自狄更斯小說的Great Expectations烈愛風雲而已，而在人類之子裡，他的導演功力依然維持了沒什麼好挑剔，但也沒什麼好喝采的程度，除了其中有十幾分鐘完全沒有剪接鏡頭的連拍畫面的確讓人印象深刻。會想要拍這種長鏡頭的目的多半都是想要營造出讓觀眾窒息的臨場壓迫感，很久以前尼可拉斯凱吉演的不怎麼樣的蛇眼也打過同樣的噱頭。在人類之子的這個長鏡頭裡，克里夫走過之處是一片生死交錯的戰場，人員與器具的走位與調度，以及特效時間的控制等，都要掌握得很好，如果其中有個環節出錯了，那一切得從頭再拍。我覺得這段拍得不錯。         英國狂想式電影總會讓人有兩種相互矛盾的感覺。一種是像吃異國料理時吃到沒吃過的調味料的那種新鮮感，一種則是發現這種調味料其實只有沾某種食物才好吃的失望感。包括28天毀滅倒數，V怪客，以及人類之子等多數悲劇狂想的英國電影都有這種特徵，似乎終於有個相當有創意的主題了，而且不同於好萊塢的保麗龍式科幻作品，但沿著這個主題進行，到最後總讓人覺得虎頭蛇尾，似乎雷聲大雨點小，並沒有發揮得相當極致。28天毀滅倒數到最後只是鎖定在三人關係，V怪客的煙火葬禮也只是個澎湃一時的噱頭，而人類之子到最後也僅止於階段性任務的達成。當然，英國作品通常都會深入探討角色的心理路程，很少會全面性觸碰到外在環境的描述，我覺得以小說手法來看，這是非常正確的焦點，但以電影這種娛樂性質偏重的表現手法而言，或許很多觀眾會失望了。         在英國這種灰暗多雨的小島上，創作者構思出來的悲劇通常都比世界其他地方還要再多一層濃得化不開的灰色調，以及沉穩地遊走於現實與瘋狂之間的神經質。人類之子的背景氣氛就是如此。既然已經沒有所謂的「未來」，那「現在」還有意義嗎？基本上，大部分的人的言行舉止、所作所為都是在「未來」這個前提下進行，如果這個前提被抽掉了，我想很多人的行為就不太像人了。這是個普遍的主題，漫畫、電影、小說都有觸及，但人類之子卻是把這個未來擬人化成嬰兒。為了保護這個嬰兒，為了奪取這個嬰兒，人之所以為人或者之所以不為人，只剩下目的與慾望的人性，就一點一滴地展現出來。          Clive Owen飾演的主角是個典型麻痺自己以換取對抗現實的堅強的人，很多人都是這樣的，我也不例外。當他看到前妻的屍體，邊走開邊嫌麻煩似地碎碎念，邊掏出酒喝邊點香菸，到最後腦內的某個底層聲音終於點醒他的失去，他這才無聲無淚地癱倒在樹旁哭。當他看到自己唯一的好友慘遭殺害，惡狠狠地甩開想要觸碰並安慰他的人，且繼續進行他不得不繼續進行的事情，盯著擋風玻璃的他一樣無聲無淚地哭了。我想如果是我，應該會發狂或發瘋吧。我自認自己是個堅強的人，但經歷過主角的那些事情，我很難保證自己可以從頭到尾理性地執行任務，或相信自己仍然相信的東西。
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        從洛杉磯回台灣的飛機上，長榮總算有隨選個人電視可以看，從台灣到美國的這段旅程，飛機上竟然沒有個人電視，真是奇怪。我看了Wes Anderson最新的作品” The Darjeeling Limited ”，主角分別是由Wes在大學就認識的好朋友Owen Wilson，在金剛中演男主角的八字眉型男Adrien Brody，以及在Wes很早之前的作品Rushmore中擔綱男主角Jason Schwartzman主演的，長得像小號阿湯哥的Jason Schwartzman還是這個劇本的作者之一。其實我在半年前一看到這部片的預告片就想看了，因為Wes是我最欣賞的導演，在我心目中排名第一位，可惜他的獨立製片作品在台灣一樣沒有上院線，所以你不難想見我在飛機上看到這部電影有多欣喜若狂。憑良心講，這部片的劇本很普通，就跟Owen Wilson所寫的「天才一族」”The Royal Tenenbaums”一樣是平鋪直述的劇本。不過無論如何，Wes導演出來的作品就是如此與眾不同，我光是看到他的拍攝手法就心滿意足了。         整部片說穿了就是三個兄弟在旅程中發現自我與彼此人生方向的旅行電影，實在普通，不過有很多讓人會心一笑的地方。在The Life Aquatic with Steve Zissou當男主角船長的Bill Murray在The Darjeeling Limited演沒有台詞的路人甲；在The Royal Tenenbaums飾演刺金哈克曼一刀的怪老頭Kumar Pallana在裡面也是佔滿鏡頭的路人乙；跟獨立製片互動良好的Natalie Portman竟然也演出路人丙，我看Wes之後的電影搞不好會常常看到她。在The Life Aquatic with Steve Zissou演沉默攝影師的印度人Waris Ahluwalia則在這部片有吃重的角色。Wes的作品總會讓喜愛他的影迷更喜愛他，因為在他的世界裡許多事物有了新的詮釋與意義，而對於不太了解與不想了解的外人而言，我想Wes的作品很難不被人抱怨無聊吧。         說實話，我個人認為我很像Owen Wilson在這部作品裡的角色其實很像我本人。會自我設定一些與現實脫離的目標，而達到目標的手段也相當幻想式。喜歡揣摩與替別人做決定，而且真的對別人的意向寥若指掌(當然這是指對熟人而言)。對在乎的東西異常堅持，而對不在乎的事物，就算在現實中是重要的，也表現出讓人搖頭的漫不經心。至於Owen Wilson，Adrien Brody，以及Jason Schwartzman三人之間的互動則相當好玩，彼此之間互有秘密，互相傾訴，而彼此又知道秘密根本守不住口。Owen Wilson有著老大的堅持與獨立，Adrien Brody有著老二的韌性，也就是要順從的話可以非常友善，要堅持的話誰也拿不動他，Jason Schwartzman則是典型的老么，比較順從，傾向聽別人的意見，且不太做立場上的爭執。旅程中，三個人終於都發現人生缺的那一塊是補不回來的，亦即那個行蹤成謎，思想奇怪的老媽永遠也不可能成為一個正常的老媽跟他們共度餘生，而意外去世的老爸也永遠不可能再回到他們的生活中，所以，他們最後選擇永遠擁抱這個缺陷來繼續他們的人生，跟著身邊的這兩個兄弟共度人生。我想這是個重要的概念，在我的很多文章都有提及到，亦即，人生最大的贏家通常不是終於克服自己缺陷的人，而是那些選擇與缺陷和平共處並積極生活的人。          Wes的每部電影都跟家庭有關，尤其是對於父親這個角色的描繪以及他對其他家族成員的影響。從Rushmore，The Royal Tenenbaums，The Life Aquatic with Steve Zissou，到The Darjeeling Limited，都有對父親這個角色直接與間接的描述，主觀與客觀的詮釋，以及落實於現實的體現與理想境界的描繪。我必須承認家庭這個議題讓我覺得有興趣的原因，是因為我從來沒有過一個正常的家庭，我想這件事就算是跟我認識很久的朋友都不是非常了解，畢竟，以外人能夠觸及的層面來看，我的父母親都是再正常不過的父母，不過很不幸地是事實並不是這樣，至於有多不正常呢？總之就是超乎普通人想像的程度，而我也不打算多做置啄。我雖然是個本性本來就怪異的男孩，但這個不正常的成長環境對我的影響卻遠超出每個人的理解，甚至包括我自己。         我認為Wes對於父親這個角色有種異常堅持的幻想與執著，可能跟父親這個角色是專屬於男人這個原因有關吧，我們或多或少都必須承襲與逃避自己的父親，且終究會有一天也接手飾演這樣的角色，不過至少就我而言，我並不想成為父親，第一是因為我自己認為自己不夠格，第二是我認為這個角色跟我的本性差太多了，我怕我會造成自己小孩的負擔。
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<         這首Jack Sparrow可說非常傳神地將史派羅船長的性格與際遇都表達出來了。漢斯季默為第二集操刀的配樂已經可以看得出他已經打算把第一集的主旋律改得更澎湃，且加入更多金屬感。這或許是創新的做法，但配合海盜時代好像有點不搭。第三集已經看不到原來配樂的痕跡，不僅充滿過多的金屬感，且連主旋律也沒了，充其量只是緊湊節奏的堆疊而已。         這首可說是三部曲裡面頗具代表的一段，我自己本人喜愛，從Youtube很多人拿這首歌當做編輯影片的情況來看，喜歡的人也不少。荒唐，漫不經心，油腔滑調，屌兒啷噹，遊手好閒，見風轉舵，這些都可以屬於史派羅的一面，出現在這首的前半段；緊要關頭不手軟，出乎意料，老謀深算，英雄氣概，玉樹臨風，氣定神閑，這些則是他的另一面，出現在氣勢磅礡的後半段。亦正亦邪的史派羅無可厚非成為06到07年最紅的人物，一方面是因為他風塵僕僕的復古浪漫造形極具特色，二方面則是強尼戴普自身的古怪風格自成一格，兩者搭配簡直超越世上所有赫爾蒙的總合。無論第二第三集已經有點走調，史派羅船長已經超越電影本身，成為大家效倣或心儀的存在。不過要是史派羅船長真的出現在現實生活中，我相信他的日子應該也不會太好過，就跟阿飛外傳的裘德洛一樣，所以編劇並沒有丟一個女主角給史派羅，這樣做是對的，因為他本來就放蕩不羈，既不願被女人綁住，也沒有女人甘願為他以身相許，他擁有的迷人只能在離現實差不多五公里的高空成型，離現實越近，他的存在反而更虛幻。他其實是大家自由與幻想的投射物，只是個象徵，且因為與現實對立，多少讓大家在五公里上空悠遊一陣，回歸現實後仍然唉聲歎氣，汲汲營營。         史派羅的個性跟我有太多的相似處，過於執著的理想家，編織幻想的浪漫派，以及永遠的遠航者，其實這樣的個性在現實世界中一點好處都沒有，女生覺得你迷人卻不可靠，可以傾心卻無法談心，可以構築未來卻無法擁有現在，口中罵得氣急敗壞但心中又不捨憐愛，那麼想要抓住你抓住了又想要甩掉，這些反應與特質我自己也多少有自知之明。史派羅在第三集的最後又踏上荒唐而單獨的旅程，這是個象徵性的寫照，多少也反映所謂人生大概也是這麼一回事，畢竟，當過了三分之一的人生之後，我認為比較重要的反而是追尋的過程，至於結果本身與究竟有沒有結果這種事情，似乎很難再變得重要了。浪蕩的另一個極端是安穩，兩個極端都不會是人生正確的答案，居家男總忌妒浪蕩子，浪蕩子則羨慕居家男，結果還不就是心思總在這兩個極端搖擺不定，浮浮沉沉，關於這點，哈金「等待」這本書可以說很傳神地用中篇小說的長度把它刻劃出來。
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        喜歡聽Ambient,，Alternative，或是Indie的人，大概喜愛的名單裡都會有Mogwai。不過我覺得其實Mogwai只能算是中規中矩的普通Ambient樂團，形式上他們就是相當標準prototype的Ambient，也因此而沒有像Godspeed You Black Emperor!或Explosions In The Sky等比較鮮明的個人色彩，如果你同時聽到Mono跟Mogwai的歌，搞不好你還會以為這是同一個樂團的作品。總之Mogwai就是這樣一個普通的存在，但也因此你提到ambient就少不了提到他，就跟提到搖滾就不能提到已經流行化的U2一樣，他們扮演的都是一個涵蓋性的角色。         Auto Rock這首被用在邁阿密風雲這部大爛片裡算是不錯的詮釋啦，否則其實Mogwai的歌實在沒有特別突出的代表，每首歌總覺得聽起來都一樣，這雖然是Ambient無可避免的特性，但聽起來太一樣了反而有點傷腦筋。這部片的導演麥可邁恩Michael Mann我覺得其實是雷聲大雨點小的名導，雖然他在好萊塢算是德高望重級的人物，但他的電影總有明顯的乏味感，那種乏味感並不是屬於藝術電影那種慢調斯里的故意式的乏味，而是純粹是吃爆米花時沒有配飲料的那種乏味。不得不說The Last Of The Mohicans真是不錯的電影，但那是因為有丹尼爾戴路易斯的加持與史詩般的劇本，且就算是這部電影也有些過於累贅或不連貫的片段。至於Heat更是令人失望的作品，祭出艾爾帕西諾跟勞勃狄尼洛兩大演技派天王，竟然拍出張力如此低迷的電影，真是讓人飲憾，因為這兩個傢伙是不可能再同台演出的。         當然，麥可大導總是喜歡專注在一些平常的細節裡，去拍一些比較深層的東西，但老實說，你的目的在螢幕上並沒有顯現出來啊老兄。比如，你在邁阿密風雲裡弄了那麼長的片段拍柯林法洛開遊艇幹麻？毫無意義而且注意力馬上就鬆掉了。幸好落日殺神Collateral拍得還不錯，不過最後面的冷場還是太多。我覺得他的優點就是擅長拍都會感，物質性的東西，以及對音樂襯托氣氛的品味還不錯，除此之外就電影作品本身的可看性實在不高。另外，他也是只喜歡跟天王級演員合作的導演，我覺得很無聊，有點俗氣。 這篇到底要算音樂還是電影呢？每次東扯西扯就發現主題越來越難歸類。
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