007系列絕對是個商業到不行的無聊電影,之前由皮爾斯老兄主演的一系列電影,我是連看都不想花時間看。劇情無聊又紛雜,場面千篇一律都是爆破,至於裡頭的科技噱頭早就充斥在各個好萊塢電影裡,盯著那電影片段就跟看星海羅盤一樣,讓我很想睡覺。然而,幾個禮拜前看過醜男丹尼爾克雷格演過的皇家夜總會,若以一部電影而言,仍是糟糕至極,但以拍到爛掉的007系列電影而言,這可算是特別的一部。
        放映之前被罵到臭頭的皇家夜總會不乏人落井下石,上映後的好評也不缺人錦上添花,我一如往常置身事外,畢竟像「007應該是深色髮系而非金髮」等惡評,我實在不知道這有什麼好大驚小怪的。而十分個人觀感地,我也認為皇家夜總會拍得不賴,因為至少我沒有把它關掉或睡著。
        007也會失誤。被下毒後太緊張而忘了插上電殛器的電源,賭博輸得一蹋糊塗而魯莽地想動手殺掉反派,這些特質比較可以讓我們對所謂的英雄有認同感。007系列到了最後變成場面浩大,科技絢麗的無聊電影,原因就是因為情報員本身的魅力被名牌與特效掩蓋了。而在這集沒有什麼噱頭技術的輔助下,角色的張力才得以發展。一個有特殊能力的平凡人,遠比一個有特殊能力的不平凡人還更能讓人產生認同感。

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        其實導演早就用頂尖對決裡所有精采而饒富暗諭式的對白來回覆普羅大眾所有可能的影評與觀感了,更甚者,與其說頂尖對決是在描述兩個魔術師對魔術技巧本身的態度,手法,與立場,到不如說導演是用電影本身來暗示觀眾所謂的魔術技巧,其實就是整部電影的手法,就這點而言,克里斯多福諾藍(Christopher Nolan)真是個極有天份的導演。
        結局說穿了其實沒什麼,演活蝙蝠俠的克里斯汀貝爾(Christian Bale)是利用自己隱匿身分的雙胞胎,飾演金鋼狼的休傑克曼(Hugh Jackman)則是利用最近炙手可熱的複製人題材。兩種手法若是單獨放在一部電影裡,想要在這個精緻娛樂時代成為「讓人出乎意料」的電影結局,恐怕力有不逮。所以劇本就將這兩種被眾多商業電影炒爛的結局結合在一起,讓人猜到一半,卻猜不到另一半。而針對這不太有創意的結局設計,導演也在電影裡面說明了,「魔術說穿了其實沒有什麼,重點是表演魔術的技巧。」你可以解讀成「電影說穿了其實就是個老套的結局,重點是拍攝電影的技巧。」這技巧跟魔術師的技巧原理是一樣的。
        電影進行到克里斯汀貝爾表演出所謂的「移行換位」的魔術秀時,我就猜到可能是複製人的題材了,一方面電影一開始就透露有個奇妙的魔術機器,而且貝爾自述時總會用「第一人稱複數形」。這時我就仔細觀察是否有透露出貝爾如何處理複製出來的自己的暗示鏡頭,導演在這時用了一個此地無銀三百兩的做法,他故意不正面拍攝安隆(就是貝爾飾演的魔術師雙胞胎),刻意以一晃即過或背光的鏡頭去處理,更讓我覺得安隆根本就是複製出來的貝爾;再加上導演已經明顯地以一堆複製出來的帽子與兩隻黑貓暗示這就是複製技巧,我幾乎就要點頭稱許自己的揣摩。但這時卻碰到一個矛盾,因為從克里斯汀貝爾的反應,可看出他並不是用泰斯拉(神秘複製機器的製造者)的複製技術,但大部分人的腦袋卻很難跳開複製人的範疇,無法再做其他可能性的揣摩,連我也不例外。為什麼呢?這就是導演與劇本本身厲害的地方。

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Rival Nations是魔獸爭霸裡面的Custom Game,由MicrosoftXP(一位玩家的ID)設計的。
主體是在羅達隆之秋的地圖以三打三打三的方式對戰,每個人需要操控多隻英雄,最多可操控到24隻,不過6到8隻應該是普通玩家會用的數目。
Rival Nations是我認為魔獸裡,甚至所有RPG遊戲裡最完美的代表。
很不幸的,這個遊戲的硬體訴求以當時(2002年)的顯示卡與CPU來說實在太高了,以一般平民階級的電腦配備跑的話一定會Lag,我當初買這台NB的要求配備等級,也是以能夠順暢跑Rival Nations為標準(解析度調到最高的前提下)。再者,這個遊戲的困難度大概是所有Custom Game最難的,原因在於你必須要操控多隻英雄,靈活地使用熱鍵與英雄隊形,有效增強兵力,慎選搭配度最高的裝備,執行三方鼎立為前提的戰略,總之是個需要高超的個人操控技巧與團戰策略的遊戲。
所以,這個遊戲的玩家一直都屬於菁英型,普通玩DOTA,三國,或信長等Custom Game的玩家都會有高度進入障礙。
說實話,玩過Rival Nations之後,我玩三國等單隻操控的遊戲感覺實在非常無聊,其樂趣簡直就像雲霄飛車與旋轉木馬的差別一樣。

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        看完了John Nash的生平傳記,我只能為那些不凡的人感到悲哀.Nash的名字初次出現在我的生活裡,是因為在大學修經濟學讀到的納許均衡.不過經濟學應用到的只是納許的"賽局理論"的一個皮毛而已,而這個讓納許得到遲來的諾貝爾經濟學獎的"賽局理論"其實也只是他眾多研究中的一個皮毛而已,只是從他年輕時因為喜愛玩益智遊戲而從馮紐曼的理論中推導而得.
        身為數學家的納許,他在數學上的洞察力是我這個數學平庸者無法主觀衡量的,但從與他同一時代的其他優秀天才的評論與描述裡,仍然可以看得出,納許是難得少見的,超乎一般人理解範圍以外的"天才".這種天才來自於他驚人的洞察力,或者可說直觀能力,對於像巴黎下水道一樣複雜的數學理論或公式推演,納許可以從容不迫地看出癥結處或正確方向,就像我們在黑色的毛衣上看到頭皮屑一樣簡單.這種直覺跟算數超強或推理超強的天才不一樣,而是屬於數學上"極具藝術天份"的優秀才能.
        我記得我國小六年級在一位我生平最敬愛的美術老師家中學畫,那時由於這位老師的提拔,我已經破格與一群大學美術系的學生學畫了.有次,似乎是因為在靜物寫生裡我們都沒有辦法掌握昏暗色調的光影處理,美術老師拿了幾張世界名作給我們評鑑與練習,並一一地詢問什麼地方的顏色是由哪些色料調和而成的.結果最快調出完全一模一樣顏色的只有我,縱使有些色調是介於橄欖色與棕灰色之間的曖昧顏色.雖然要我詳細列示出到底是哪些顏色混合而成,我實在無法說明.(不過焦點從既有的2D世界轉換成3D世界的實物,我還是無法正確掌握色調上的精確...)
        因為非常仰賴這種直觀能力,納許常被許多前輩(包括愛因斯坦本人)責罵"不知理論與原則就胡亂假設",但也因為這樣,而讓他本身不受原有理論的局限,而相當具有原創性.
        基本上,我對於天才的智能或某方面極其優異的天份倒是沒怎麼在意,因為那多半都只是上帝賜予的恩惠,並不足以散發出身為人類值得自傲的光輝(意志力或生命力).我真正感到佩服的,其實是天才如何在有限的生命裡,運用意志與努力讓自己的才能發揮至極致.而更令我在意的,是他們如何選擇生存在圍繞他周圍的這個平板的現實.
        與牛頓與愛因斯坦這些可算相當入世,且現實成就著實不凡的偉人相比,納許表現出與他超強洞察力成強烈反比的脆弱意志,或者說,脆弱的生活能力.拱著一個令人驚艷的腦袋,納許處處透露著單純的幼稚與依賴,似乎心智成熟度只等同於一個青春期的叛逆青少年.這是上帝異常可怕的安排.
        他給納許足以穿透數學殿堂的利刃,但卻給他一個在現實世界中連自保都無法的單薄盾牌,他本來可能可以運用那把劍砍斷數學史上所有難解的荊棘,但因缺乏"基本"的生活能力,他竟然為了讓自己可好好過凡人的現實生活,而花了二三十年的時間去慢慢錘鍊他那不堪一擊的盾牌.大部分的人都覺得納許在那段漫長的歲月裡"瘋狂"了,因為他把世間上所有事物因果都以數學公式來推導,他的思想不成"理性可接受"的連貫,無法以"常人可理解"的方式溝通,他的行為無法以"基本禮儀或法律上的包容"所允許,所以他被送往精神病院,長期服用摧殘記憶與思考的藥物,接受如煉獄般的電擊治療,被環境所排擠,遺忘,唾棄,憎惡,甚至被當作鬼魅.
        我承認他的許多奇怪的研究理論與瘋狂看起來似乎是可笑,可怕,且無法理解,但或許真理其實是在他的瘋狂裡,而非我們的正常中,真正遠離理性的其實是佔大多數的我們才對.而因為不了解,卻斷然把這個智能高超,沒有社交能力,不被大眾所接受的天才送往精神病院,是否跟十六世紀處死女巫的盲目歐洲居民是一樣的思考水準呢?
        可憐的納許,獨自在自己的世界裡掙扎,意識到自己的思考與週遭現實的不相容而沮喪,明明擁有數學天份,卻必須花費大量時間,精神,意志力,來解決平常人感覺不到的精神困擾...或許一直讓納許往所謂的"瘋狂之路"前進,路的末端可能不僅可以解決黎曼假設,還能以更簡單的架構解釋世間各種理論的背後推演,從生物學上的遺傳基因,到音樂旋律的拆解都有可能.不過我們卻擔心他會瘋狂,而將他"拉回現實"了.
        是的,他可以大致過著平常人的生活了,但在人類智慧的歷史上,我們失去的又是什麼呢?


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        Johnny Depp與Benicio Del Toro主演的"Fear and Loathing in Las Vegas",中文片名翻譯成"賭城風情畫"(老實說我也不知翻成什麼比較好...),在台灣沒有上演就算了,竟然連租也租不到.我問了百事達,亞藝影音等各大連鎖店,大部分店員的反應是"啥?".說到這個,似乎像"Requiem for a Dream"(這部片不知怎麼搞的,有"噩夢輓歌","夢之安魂曲","迷上癮"等三個中文片名...)
        這種深刻描述毒品卻沒有明顯反毒立場的電影也都沒辦法租到...是因為毒品的關係嗎?還是因為這些片沒有有財力的發行片廠在後面撐腰兼施加行銷壓力?說到這點,我覺得與大陸那種以全國性政策開宗明義式的封鎖手段比較起來,台灣在文化上的封鎖比較像偽君子,擅長以迂迴方式講"半套實話".比如誠品裡村上龍的作品,看來看去只有幾部比較輕鬆的而已,如"69","跑啊高橋","五分後的世界"...等等的,其他我在高中及大學讀過的(他全部的作品我都看過了),極度描寫暴力,色情,日本式變態社會型態的作品皆付之闕如.我謹慎地翻了每一本精裝版內頁與作者介紹的部份,竟然沒有提及村上龍的作品集!!(反觀村上春樹卻有...)這倒是讓初次接觸村上龍的讀者以為村上龍的作品就只有書架上那些而已,更甚者,他們甚至會以為村上龍的書寫風格就是"輕鬆帶點醒世"意味,卻殊不知真正讓村上龍風格迥異於他人的,其實是他"黑暗加壓迫性的視覺強暴".如果是因為他大量描寫色情而選擇性地把他的作品列為禁書,那DH勞倫斯與米蘭昆德拉的作品為何又可擺上書架呢?難道是因為他們描寫的情色場面比較"高尚"?
        算了...幸好網路發達,提供了可以迴避各個標準不一的把關單位的管道.回到"Fear and Loathing in Las Vegas",
Johnny Depp把頭髮剃成禿頭,Benicio也養了個癡肥的大肚腩,兩位性格男星之所以如此作賤自己,就是為了要扮演從小說改編的片中兩個因吸毒而走在夢與現實之間的神經質男子.
        十分寫實的片子,也是令人頭痛的片子,穿插跳接的劇情,撲朔迷離的拍攝手法,加上兩個演員有點improvisation的表演方式,雖然讓你的目光不得不隨著劇情走,但也看得相當痛苦...這種痛苦與想要看下去的力量,剛好與毒品的效果不謀而合.片中強尼兄的口白歸功於小說本身的功力,相當富有哲理,再搭配上兩個實力派演員的天份,許多情節非常好笑,在這個影片片段裡,他們兩個因吸毒而失去平衡感,走路跌跌撞撞的方式每次都令我捧腹.

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