Selvichy's Bizarre World

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        這首Jack Sparrow可說非常傳神地將史派羅船長的性格與際遇都表達出來了。漢斯季默為第二集操刀的配樂已經可以看得出他已經打算把第一集的主旋律改得更澎湃，且加入更多金屬感。這或許是創新的做法，但配合海盜時代好像有點不搭。第三集已經看不到原來配樂的痕跡，不僅充滿過多的金屬感，且連主旋律也沒了，充其量只是緊湊節奏的堆疊而已。
        這首可說是三部曲裡面頗具代表的一段，我自己本人喜愛，從Youtube很多人拿這首歌當做編輯影片的情況來看，喜歡的人也不少。荒唐，漫不經心，油腔滑調，屌兒啷噹，遊手好閒，見風轉舵，這些都可以屬於史派羅的一面，出現在這首的前半段；緊要關頭不手軟，出乎意料，老謀深算，英雄氣概，玉樹臨風，氣定神閑，這些則是他的另一面，出現在氣勢磅礡的後半段。亦正亦邪的史派羅無可厚非成為06到07年最紅的人物，一方面是因為他風塵僕僕的復古浪漫造形極具特色，二方面則是強尼戴普自身的古怪風格自成一格，兩者搭配簡直超越世上所有赫爾蒙的總合。無論第二第三集已經有點走調，史派羅船長已經超越電影本身，成為大家效倣或心儀的存在。不過要是史派羅船長真的出現在現實生活中，我相信他的日子應該也不會太好過，就跟阿飛外傳的裘德洛一樣，所以編劇並沒有丟一個女主角給史派羅，這樣做是對的，因為他本來就放蕩不羈，既不願被女人綁住，也沒有女人甘願為他以身相許，他擁有的迷人只能在離現實差不多五公里的高空成型，離現實越近，他的存在反而更虛幻。他其實是大家自由與幻想的投射物，只是個象徵，且因為與現實對立，多少讓大家在五公里上空悠遊一陣，回歸現實後仍然唉聲歎氣，汲汲營營。

        喜歡聽Ambient,，Alternative，或是Indie的人，大概喜愛的名單裡都會有Mogwai。不過我覺得其實Mogwai只能算是中規中矩的普通Ambient樂團，形式上他們就是相當標準prototype的Ambient，也因此而沒有像Godspeed You Black Emperor!或Explosions In The Sky等比較鮮明的個人色彩，如果你同時聽到Mono跟Mogwai的歌，搞不好你還會以為這是同一個樂團的作品。總之Mogwai就是這樣一個普通的存在，但也因此你提到ambient就少不了提到他，就跟提到搖滾就不能提到已經流行化的U2一樣，他們扮演的都是一個涵蓋性的角色。
        Auto Rock這首被用在邁阿密風雲這部大爛片裡算是不錯的詮釋啦，否則其實Mogwai的歌實在沒有特別突出的代表，每首歌總覺得聽起來都一樣，這雖然是Ambient無可避免的特性，但聽起來太一樣了反而有點傷腦筋。這部片的導演麥可邁恩Michael Mann我覺得其實是雷聲大雨點小的名導，雖然他在好萊塢算是德高望重級的人物，但他的電影總有明顯的乏味感，那種乏味感並不是屬於藝術電影那種慢調斯里的故意式的乏味，而是純粹是吃爆米花時沒有配飲料的那種乏味。不得不說The Last Of The Mohicans真是不錯的電影，但那是因為有丹尼爾戴路易斯的加持與史詩般的劇本，且就算是這部電影也有些過於累贅或不連貫的片段。至於Heat更是令人失望的作品，祭出艾爾帕西諾跟勞勃狄尼洛兩大演技派天王，竟然拍出張力如此低迷的電影，真是讓人飲憾，因為這兩個傢伙是不可能再同台演出的。

        有時腦袋裡的思緒就像無風帶上的船一樣，哪裡都到不了，只是靜止漂泊著，此時誰也不想看一眼羅盤，誰也不想操心掌舵。我的生活充滿著各種不太熱門的代言，我哼著我聽的音樂旋律，我覆述著我看過電影的台詞，我想著那畫面，而這裡面都有不會消失的感動存在著，有時輕快著，有時深沉，有時我看見的一切都閃爍著亮麗，有時則抹上無涯的陰沉灰暗。我的日子切割著我的人生，我的思緒則凌駕我個體的存在。現實是給隨遇而安的人棲息的，而我的港口並不在那裡。我知道我這一生必須每分每秒都要應付的對手不是現實，而是我自己，我的使命是我自己賦予的，而頂著這使命只會讓我走向更艱辛，別人更難了解的路。別人不了解的原因很簡單，因為我認為過得好一點都不是重點，而是我怎麼過人生的姿態。
        我喜歡浩劫餘生的原因，就在於差不多與這種觀念雷同的共鳴。很多人覺得看著沒有台詞的畫面很無聊，看著湯姆漢克斯弄東弄西很平淡，不過對我而言，那每分每秒都津津有味，因為主角的每分每秒都背負著這殘存下來的人生，他必須選擇某種姿態去面對，而且他必須每分每秒都去選擇，因為要嘛他就乾脆放棄，要嘛他就撐著，而誰都不能保證撐著跟放棄之間有什麽差別，這就是人生。用這種劇情際遇，不用任何台詞，導演的精心安排與湯姆深刻的演技把這藏諸在日常生活中的道理，用隱喻到不行的手法慢慢地，慢慢地磨著你，等著你覺悟。

        我看「世界末日與冷酷異境」的次數搞不好跟看「挪威的森林」一樣多，不過這不重要，重要的是這部作品是我認為村上春樹寫的作品中前三名優秀的。
        當初這部作品因兩個不同的情節最後重疊在一起的寫作手法而獲得好評，書商以什麼左腦右腦不同思維來看小說的噱頭作號召，老實說我認為這一點並沒有很創新，很多作家都有用過了，他們只是沒有刻意分成兩個版本來書寫而已。
        這部作品的角色清一色都沒有名字，所以可見出場人物很有限。也因為如此，村上兄只要處理這幾個人物就好，他很容易便可將同一類型的角色濃縮在相同一個角色來書寫，所以每個角色都得到充分發揮的空間而顯現出某種程度的深度與特色，我認為最傳神的就是工廠的高矮雙人組。無可厚非的，這兩個人的模樣很容易在好萊塢電影裡看見，彪形大漢與精悍矮子，但村上兄以他自有的風格詮釋出這兩個搭檔密不通風的壓迫感與風趣面。其他如博士，上校，門房等等配角都以他們「想當然爾」的型態出現，博士就是栽進研究後一切都廢寢忘食的傢伙，上校就是歷盡滄桑沉默寡言的智者，門房則是一板一眼不留餘地的行動派，這一切都跟著預設值走，所以並沒有太多令人讚賞的創意，而且裡頭的女角色，亦即粉紅色女孩與圖書館女孩等，都沒有刻劃出讓人印象深刻的輪廓，所謂的特色就是你覺得非放在某個角色不可的特質，而關於這點，我認為村上的著墨是失敗的，因為這兩個女角色都太平板了，為了避免流於普通而為這兩個角色加上喜歡粉紅色與胃擴張等特點，反而太流於形式而略顯粗操。
        我認為本部作品最高潮，也算最讓人佩服的橋段，就是男主角跟著粉紅色女孩在黑暗的地穴裡奔命時，關於黑暗的描述。你可以試著寫寫看抽除視覺描述後，要怎麼形容自己「眼前」的感覺與故事發展，如果你寫諸如「很黑暗」的話，那你可算是踏出失敗的第一步了，因為黑暗是相對於光明，但在真正完全伸手不見五指的情況下，是不會有黑暗這檔事的，因為根本沒有可辨識的視覺可言，沒有形體，沒有輪廓，沒有距離。主角連頭撞到東西，身體如何翻滾都無法在第一時間掌握，必須一點一滴地收拾四散的觸覺，才能逐漸掌握自己發生了什麼事情，現在處在怎樣的情況。我覺得村上能掌握到這個細節真是了不起，先將事情交代，再以觸覺判斷，最後帶入視覺與觸覺的差距，這才是一個處在黑暗的人判斷事物不得不的流程。寫小說最難的，就是你要判斷多客觀的描述配合多主觀的感覺，才可營造出最傳神的真實性。如果一個在黑暗中的人還可以跟你交代清楚他眼前的東西怎麼動作，那你應該會覺得滿錯亂而虛假的，因為你不清楚現在是作者以客觀的角度描述還是主角以主觀的感覺描述。

        奧華子的「変わらないもの」（不變的東西）這首歌，就是會被我歸類成芭樂歌的類型。但音樂若與畫面結合，可能創造出的效果卻足以讓音樂本身昇華。「時をかける少女」（穿越時空的少女）這部懷舊動畫電影其實想要敘述的主題相當普通，過去的美好，細水長流的友情，以及純純的愛。在中後段女主角發覺自己還有最後一次穿越時空的機會，在斜坡上奮力躍起的時候，這首歌讓達到高潮的氣氛更有渲染力。這個渲染力的前提是，你必須至少有一段滿長且值得懷念的過去，才會有感動。
        女主角穿越時空的時候，套句陳腔濫調，「回憶像走馬燈一樣晃過眼前」，那些畫面在當時是個浮光掠影的小片段，但在記憶裡卻成為與情緒鑲嵌在一起的重要部分。顏色褪卻了，詳細的輪廓消失了，所以人的臉孔已經無法描繪，但那氛圍還在，所以我們想起他倚在窗邊的樣子，想起邊走邊聊著沒什麼主題的話，一起在街邊吃東西，一起在超商裡蹲著看雜誌，一起舉辦校園活動，一起騎著腳踏車。這一切的本身其實是普遍而無聊的，但與他在一起卻有不同的意義，意義之不同在於他以及自己的過去是重疊的，若過去在心中變得越來越令人懷念，他則成為不可或缺的懷念主體。